商业摄影的基本构图手法
作者:wang 日期:2010-03-24
说到构图，很多人曾经困扰自己的照片会不够吸引自己，何况是吸引人的目光。以前玩底片机时在拍照前，常常会问自己，这样的照片是我要的吗？要不要按下快门？如果能瞭解构图的技巧，躲避一些照片裡不属于主题内的杂物，将主题放置在适当的位置，这样即可更容易得到自己想要的照片。但是往往，将所见的事物直接拍摄以凸显主题，反而忽略了四周的人、事、物对主题不禁意的衝击，甚者更会破坏画面的趣味性，使得照片了无生趣，以致于无聊不能久看。
构图上必须很适当地处理你的主角与配角的适当位置，找到适当的拍摄的角度、注意拍摄的景深深浅，小心谨慎地处理你的前景与背景之间的关系（这可能必须以光圈或现有的焦段来处理），灵活运用你的镜头，这可能牵涉到你对你的装备的熟悉度，并且知道如何去活用。这牵涉到如何让照片产生极具映象的透视感，或者使用长镜头来压缩、逼近主体与背景的距离。有时候照片裡的一条蜿蜒小溪、长立的电线杆、宁静的湖面或者是路过的行人，或者海边的游泳圈都可以成为照片裡良好的配角，有许它只是用来衬托照片裡的配角、构图上的分割效果或者成为主体重要的比例尺，这如同一颗机器裡的小螺丝钉一样，不可或缺。
也许你是玩数位相机，或许你只会把照片洗成 4 x 6 吋、5 x 7 或 8 x 10等等，除了在享受数位化所带来的快感之外，应该试著利用修图软体来裁切、格放你的照片，你可能还会发现很多种的变化，使你的照片产生不同的趣味性，或者改变照片裡原本的主要元素颜色，尝试用不同的色系或者色调以重新诠释你想要表达的意境，可能会发现更多有趣的地方。说这么多，感觉好像购物频道一样，让人感到好心动，其实真正的乐趣，是在玩你的照片，而不是你的相机。
讲到正题，构图一般最常用的就是三分法，也就是附图上的图一，他可以说是平衡主题在照片裡的份量，使至于主题不会过份凸显，或者不够清楚明白，这样说有点模糊，就类似儒家思想的中庸之道。一般人拍摄照片喜欢把主题放置在照片的中间，这样的拍摄方法就是所谓的牛眼拍摄，会让本体主题变得过份明显而看照片的人会失去在照片中寻找主题的趣味性，主要的原因是因为人眼看到的事物是立体的，而照片却是平面的，所以拍摄基本公式就是使用黄金构图法也就是三分法来放置主题，让照片的空间感因为人眼的黄金比例变得活泼生动。
如图一所示，把主题放置在照片中四个圈圈的位置上，主题大小也约是照片的三分之一大小，而画面中有线条成分的景物，就放置在这四条黄金分割线上，这样的方式，必须注意主题行进、目视的方向、或者画面的重心位置来决定点、线的摆放位置。但是记住一点，不要过份地专注在线条上，因为如果丝毫不差地把主题和背景成分放在这些地方，会让照片产生让人不愉悦的分割感，这些线和点的位置，只是让你参考用的。除了三分法，还有很多种构图的方法，底下一一针对附图上的每一种图形略做说明。
图二这种对角线构图，是使用拍摄主题产生照片上的对角线分割，而这个分割线可能是假想的，而非实际上的线条，例如两主题间的假想连结、或者主题在照片上的重心分佈。这样的构图法，会让照片变得不安定、重心不稳、活泼且充满力道，好的对绞线构图会让照片变得生动活泼，但是不适当的使用则会变得不平衡。
图三为框图法，照片不见得是方方正正的框图，而是主题四周由前景或背景的事物匡住，与框架表装画作的作用相同，可以让画面产生内外空间感，可以添加由内而外或由外而内的临场感觉。像是物台下观看表演者的生动画面一般，这种主客关系会变得密不可分。
图四为对称式构图，一般照片最怕就是把主题放在正中央，让画面分割一分为二，但是这种构图法例外，最常使用的地方典型为利用可反射的物体拍摄造成对称，例如玻璃、湖面等镜面效果，产生戏剧性的画面。
图五为曲线构图，画面中的线条弯曲、蜿蜒使得照片产生视觉上的趣味性和可看性，也会让照片裡的蜿蜒背景产生更多的延伸视觉效果，最常使用在河流、道路等背景上。
图六为透视点透图，利用广角镜的透视效果，让两条或数条平行不相交的线条，指向并消失在某一点上，产生强烈的透视集中效果，镜头越广，其透视的效果越强烈。
八等菱形、三角形构图，这样的构图方式，不拘限在某一方向、形状或形式，这表示拍摄者有更多的发挥空间，利用拍摄镜头的焦段、拍摄的角度来形成各种形状构图，并且可以组合各种构图形式，让构图变得更加生动，这样的方法，必须注意画面的重心、平衡感、分割曲线，而拍摄主体往往可以放在这些
直线的相交或焦点上，让照片不置于失去焦点。
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