摄影理念
作者:wang 日期:2010-03-24
引用:
--------------------------------------------------------------------------------
“艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；经过这番处理，观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同意的感情。”
“任何一种艺术，如果它自觉地或者不自觉地模仿其他艺术的话，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。”
“我们应该善于观察题材内在的视觉要素。当我们观察船、帆、桥、树、房屋或者人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。只有把深入的研究精神和强烈的个人兴趣结合起来，才能养成这样的观察能力。”
“为了有所创新，必须学会观察。观察不是为了肯定已知事实，或套用传统理论，重要的是从中做出自己的判断。创造性的活动不应受过去的束缚，必须从有碍个人探索的先入之见中解放出来。甚至有时候应该向传统观念挑战，才更为明智。”
“主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。”
——《摄影构图学》
“凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法”
——《芥舟学画编》
原文由 云漫 发表
主题和构图是灵与肉般相互依存的关系，是不可能割裂开的。一方面亚当思说：“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕”。另一方面，
没有基本功的话，心里再好的理念也不可能表现出来。摄影要不要先从构图学起这个问题，就如同绘画要不要从素描水彩学起那样。
我觉得一幅成功的照片，要有成功的四个C: 主题(Concept)，构图(Composition)，色彩和对比 (Color & Contrast)，和技术
控制 (Camera Control).
Concept: 主题是照片的灵魂，是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中已经有的画面，想法和感情。为什么训练有素的摄
影师和平常人看世界的方式不同？因为摄影师不是被动地去看世界，而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中理想。
Composition: 构图（包括景深控制）是照片内容最重要的表现形式，必须在按下快门前就尽可能精确地控制好。后期很难对之
再做调整 --- 裁减过多对画质影响太大；在画面上加减元素则已经脱离传统意义上摄影的范围。
Color & Contrast： 色彩和反差直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素，是等待，选择和控制（如人工布光）适合于主题
的光线和天气条件。除此之外，在胶片机上，通过选择合适的胶片以及曝光来叙述色彩，利用传统暗房来调整全局或局部反差以实现心目中艺术
创意，同样是创作的重要组成部分。和胶片不同，数码相机传感器所能记录的只不过是灰度信号，我们只能通过数字后期来把这些原始数据翻译
和描述出心目中所需要的色彩和反差。数码革命使得后期处理不光变得非常便利，同时也成为一种必须。由此而言，一个只依赖机身
算法直出JPG文件，高呼“此片绝对没有PS”并以此为自豪的摄影者，就如同一个只用波拉片的胶片摄影者。这样的心态所反映的并不一定是他们
水平高，而是创作不认真不到位。很难想象亚当斯和韦斯顿会以不用暗房处理为荣。
Camera Control： 熟练使用相机，对焦精确，曝光合适，画面清晰无抖动等，是摄影最起码的要求。对摄影师来说这些应该成
为本能。
联想到此起彼伏的数码胶片大战，我们可以问一下，难道数码真的降低了摄影的门槛吗？我看未必。
数码相机不会帮你建立Concept，不会帮助你的Composition。的确，现在相机能帮你对焦测光，可是胶片机同样可以。数码在Color & Contrast
方面不能帮你选择漂亮的光线。它唯一能做的事给你提供很大的后期可能。可是任何一个玩过胶片的人都知道，胶片出来漂亮的色彩很
容易，因为那基本是胶片厂家的事情。数码后期要调好色彩，看似简单其实相当困难。
数码降低的，其实是网上交流的门槛，和按快门的时候人们对成本的心理负担。
判断一张好照片的三个基本原则：——摘自《纽约摄影学院摄影教材》
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只有根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界。从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
--------------------------------------------------------------------------------
在按下快门之前，问自己3个问题：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的内容？
构图的基本要素：形状、线条、明暗、质感、立体感、色彩
构图的设计原理：趣味中心、布局、对比、节奏、平衡、统一
《摄影构图学》章节节选之
第八章 趣味中心
专业摄影者往往能比业余摄影者拍出更好的照片来，原因之一是专业摄影者一般是接受了一个任务才开始工作的。为了一个特定的目的，拍摄一张表现特定思想内容的照片。他可能是给一则新闻报道选配插图，或者是拍摄一个使用中的产品，甚至是为了编写或支持一个社会问题的声明而拍照。照片的最后用途是在摄影家开始工作之前就讲清楚了的。
……当摄影家准备拍照的时候，这个特定的主体内容和被摄物在他心中是压倒一切的，在拍摄过程中和最后印片时都是如此。他对成果的评价。首先看对指定人物完成得好不好，其次才是艺术才能发挥得如何；这种艺术才能可以使作品不但满足了基本要求，还富有感染力。
一、树立单一的主要概念
每张照片只能有一个主要的思想内容即主题。照片中所有其他景物都必须是从属的。这些从属景物要尽可能地配合主体，烘托主体，以达到突出主体的目的。从属景物应当作为背景处理。
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解。如果不是故意的话，他们也会下意识地问：“你要我看什么？这里有什么可看的？”必须让关注尽快地理解照片，立刻看出重点只所在。
当主体是一个单一的物体并且几乎充满画面时，或者由于明暗对比和质感强烈而十分醒目的话，并不存在什么问题。
主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。
二、视觉的选择性
作为趣味中心的主体，在取景器里或磨砂玻璃聚焦屏上必须是一目了然的。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会忽略那些分散注意力的因素；而这些因素足以破坏主体的感染力。这就是视觉选择性造成的结果。
三、从属景物
每种题材，不论是复杂的还是简单的，都包含着若干内容和物体，其中的每一个都有可拍之处。应该选哪一个——只能选一个——作为照片中的主体来拍呢？一个通病是，看见一个题材，就以为其中每件东西都是有价值的，并且把它们通通拍下来。这种“包罗万象”的处理题材的方法是造成视觉混乱的根本原因。其实，有些东西必须割爱！
割爱，是艺术手法的一个组成部分，要做到是不容易的。如果只有一件事、一个东西或一种思想要加以强调而使之居于优势地位的话，那么，画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要地位。如果容许那些可能引起强烈兴趣的景物很清楚地保留在画面上，它们就会同选定的主体分庭抗礼。即使画面中只有两个同样具有吸引力的景物，也能分散观众的注意力，从而破坏这幅作品的效果。
如果无法使两者之一处于从属地位，解决问题的唯一办法是分别拍成两张照片。
四、突出表现一个景物
关于要避免“包罗万象”的劝告，经常被误解为：有趣的构图只能来自特写。完全不是！趣味中心只要求具有一个清晰和鲜明的事物或思想内容。它可以是整个物体或者物体的一个部分，也可以是以某种方式结合在一起的若干物体的组合。它可以是一个抽象的构图要素，也可以是几个要素的组合。
统一感，是由一个联结因素把画面的各个部分联结为一个有机体系并和周围的环境分离开来而产生的。这个有机体系还可以通过明暗对比或质感差别从周围环境之中被突出出来。
趣味中心也可以是一个有趣的线条。例如一根树枝，路面上的一条裂缝或涂在公路上的交通指示线。有时候也可以是某种奇特的动作或思想内容。
五、背景的作用
各种大场面的景物，例如山腰的一个城镇，一群建筑物，一群人，一群牛等等，都能成为而且早已成为优秀照片的主体。如果它们通过一定的形式、影调、线条或某种概念而结为一体，并且能从背景中分离出来，那它们就是很合格的趣味中心。处于次要地位而足以表明所处环境的背景，是必不可少的：有了它，才能显示出主体的优势；否则，趣味中心就失去了它的地位。如果没有足够的背景来衬托主体，那么，就选择一个本来无意突出的部分作为趣味中心，而把其余部分当中背景。
……
无论远摄还是近摄，对选择趣味中心都无关紧要。重要的是要养成一种习惯：去思考，去设法树立一个主体并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想后有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏思想的照片只能是一个毫无意义的物体的乱七八糟的影像。在视角形象中和在语言文字中一样，意义含糊会使人不得要领。
必须学会在任何特定的全体景物之中把值得特别宣扬的那个物体突出出来。在一幅肖像作品里，要突出的也许是眼睛、鼻子、嘴巴或头形。我们能够很容易地把发型、鼻梁边的阴影、面部轮廓的明亮线条作为特征来处理。一个生动的表情、头颈之间的曲线以及老人皮肤的质感等，所有这些都值得作为趣味中心加以考虑。一幅人像作品能把人物最生动的表情特征集中表现出来，这比大量文字描写更能揭示他对人生的态度。
可以充当照片趣味中心的题材是无限的，这话已成老生常谈。但这句老生常谈却是千真万确的。一旦在你的心目中有了一个明确的思想，你就能找到方法把它表达出来；即使在有些被摄物从相对体积来说不利于充当趣味中心的时候，你也能设法达到目的。
六、复合趣味中心
我们经常会碰到一个题材里有两个或两个以上的物体需要同时加以强调。如果这两个物体通过十分相似的要素而互相联系着，问题并不难解决。可以把它们当作相互联系的内容或者一个联合体来处理。
……
选好作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常是共同发挥作用的。
--------------------------------------------------------------------------------
“艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点，以及处理它们的能力；经过这番处理，观众才能看到艺术家曾经看到过的东西，激发出和艺术家同意的感情。”
“任何一种艺术，如果它自觉地或者不自觉地模仿其他艺术的话，那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。”
“我们应该善于观察题材内在的视觉要素。当我们观察船、帆、桥、树、房屋或者人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。只有把深入的研究精神和强烈的个人兴趣结合起来，才能养成这样的观察能力。”
“为了有所创新，必须学会观察。观察不是为了肯定已知事实，或套用传统理论，重要的是从中做出自己的判断。创造性的活动不应受过去的束缚，必须从有碍个人探索的先入之见中解放出来。甚至有时候应该向传统观念挑战，才更为明智。”
“主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。”
——《摄影构图学》
“凡作一图，若不先立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色，各不相依，最是大病。先要将疏密虚实，大意早定，洒然落笔，彼此相生而相依，浓淡相间而相成，其烟岚云树，村落平原，曲折可通，总有一气贯注之势，密不嫌迫塞，疏不嫌空松，增之不得，减之不能，如天成，如铸就，方合古人布局之法”
——《芥舟学画编》
原文由 云漫 发表
主题和构图是灵与肉般相互依存的关系，是不可能割裂开的。一方面亚当思说：“没什么比影像清晰概念模糊更糟糕”。另一方面，
没有基本功的话，心里再好的理念也不可能表现出来。摄影要不要先从构图学起这个问题，就如同绘画要不要从素描水彩学起那样。
我觉得一幅成功的照片，要有成功的四个C: 主题(Concept)，构图(Composition)，色彩和对比 (Color & Contrast)，和技术
控制 (Camera Control).
Concept: 主题是照片的灵魂，是拿起相机之前甚至看到景物之前我们心中已经有的画面，想法和感情。为什么训练有素的摄
影师和平常人看世界的方式不同？因为摄影师不是被动地去看世界，而是积极主动地去在真实世界中寻找心目中理想。
Composition: 构图（包括景深控制）是照片内容最重要的表现形式，必须在按下快门前就尽可能精确地控制好。后期很难对之
再做调整 --- 裁减过多对画质影响太大；在画面上加减元素则已经脱离传统意义上摄影的范围。
Color & Contrast： 色彩和反差直接影响情绪的表达。控制好它们最关键的因素，是等待，选择和控制（如人工布光）适合于主题
的光线和天气条件。除此之外，在胶片机上，通过选择合适的胶片以及曝光来叙述色彩，利用传统暗房来调整全局或局部反差以实现心目中艺术
创意，同样是创作的重要组成部分。和胶片不同，数码相机传感器所能记录的只不过是灰度信号，我们只能通过数字后期来把这些原始数据翻译
和描述出心目中所需要的色彩和反差。数码革命使得后期处理不光变得非常便利，同时也成为一种必须。由此而言，一个只依赖机身
算法直出JPG文件，高呼“此片绝对没有PS”并以此为自豪的摄影者，就如同一个只用波拉片的胶片摄影者。这样的心态所反映的并不一定是他们
水平高，而是创作不认真不到位。很难想象亚当斯和韦斯顿会以不用暗房处理为荣。
Camera Control： 熟练使用相机，对焦精确，曝光合适，画面清晰无抖动等，是摄影最起码的要求。对摄影师来说这些应该成
为本能。
联想到此起彼伏的数码胶片大战，我们可以问一下，难道数码真的降低了摄影的门槛吗？我看未必。
数码相机不会帮你建立Concept，不会帮助你的Composition。的确，现在相机能帮你对焦测光，可是胶片机同样可以。数码在Color & Contrast
方面不能帮你选择漂亮的光线。它唯一能做的事给你提供很大的后期可能。可是任何一个玩过胶片的人都知道，胶片出来漂亮的色彩很
容易，因为那基本是胶片厂家的事情。数码后期要调好色彩，看似简单其实相当困难。
数码降低的，其实是网上交流的门槛，和按快门的时候人们对成本的心理负担。
判断一张好照片的三个基本原则：——摘自《纽约摄影学院摄影教材》
“追求什么”基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
1.一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人、或是表现一件事物、甚至可以表现该题材的一个故事环节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
3.一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只有根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界。从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
--------------------------------------------------------------------------------
在按下快门之前，问自己3个问题：
第一、这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的内容？
构图的基本要素：形状、线条、明暗、质感、立体感、色彩
构图的设计原理：趣味中心、布局、对比、节奏、平衡、统一
《摄影构图学》章节节选之
第八章 趣味中心
专业摄影者往往能比业余摄影者拍出更好的照片来，原因之一是专业摄影者一般是接受了一个任务才开始工作的。为了一个特定的目的，拍摄一张表现特定思想内容的照片。他可能是给一则新闻报道选配插图，或者是拍摄一个使用中的产品，甚至是为了编写或支持一个社会问题的声明而拍照。照片的最后用途是在摄影家开始工作之前就讲清楚了的。
……当摄影家准备拍照的时候，这个特定的主体内容和被摄物在他心中是压倒一切的，在拍摄过程中和最后印片时都是如此。他对成果的评价。首先看对指定人物完成得好不好，其次才是艺术才能发挥得如何；这种艺术才能可以使作品不但满足了基本要求，还富有感染力。
一、树立单一的主要概念
每张照片只能有一个主要的思想内容即主题。照片中所有其他景物都必须是从属的。这些从属景物要尽可能地配合主体，烘托主体，以达到突出主体的目的。从属景物应当作为背景处理。
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解。如果不是故意的话，他们也会下意识地问：“你要我看什么？这里有什么可看的？”必须让关注尽快地理解照片，立刻看出重点只所在。
当主体是一个单一的物体并且几乎充满画面时，或者由于明暗对比和质感强烈而十分醒目的话，并不存在什么问题。
主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干物体。
二、视觉的选择性
作为趣味中心的主体，在取景器里或磨砂玻璃聚焦屏上必须是一目了然的。当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会忽略那些分散注意力的因素；而这些因素足以破坏主体的感染力。这就是视觉选择性造成的结果。
三、从属景物
每种题材，不论是复杂的还是简单的，都包含着若干内容和物体，其中的每一个都有可拍之处。应该选哪一个——只能选一个——作为照片中的主体来拍呢？一个通病是，看见一个题材，就以为其中每件东西都是有价值的，并且把它们通通拍下来。这种“包罗万象”的处理题材的方法是造成视觉混乱的根本原因。其实，有些东西必须割爱！
割爱，是艺术手法的一个组成部分，要做到是不容易的。如果只有一件事、一个东西或一种思想要加以强调而使之居于优势地位的话，那么，画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要地位。如果容许那些可能引起强烈兴趣的景物很清楚地保留在画面上，它们就会同选定的主体分庭抗礼。即使画面中只有两个同样具有吸引力的景物，也能分散观众的注意力，从而破坏这幅作品的效果。
如果无法使两者之一处于从属地位，解决问题的唯一办法是分别拍成两张照片。
四、突出表现一个景物
关于要避免“包罗万象”的劝告，经常被误解为：有趣的构图只能来自特写。完全不是！趣味中心只要求具有一个清晰和鲜明的事物或思想内容。它可以是整个物体或者物体的一个部分，也可以是以某种方式结合在一起的若干物体的组合。它可以是一个抽象的构图要素，也可以是几个要素的组合。
统一感，是由一个联结因素把画面的各个部分联结为一个有机体系并和周围的环境分离开来而产生的。这个有机体系还可以通过明暗对比或质感差别从周围环境之中被突出出来。
趣味中心也可以是一个有趣的线条。例如一根树枝，路面上的一条裂缝或涂在公路上的交通指示线。有时候也可以是某种奇特的动作或思想内容。
五、背景的作用
各种大场面的景物，例如山腰的一个城镇，一群建筑物，一群人，一群牛等等，都能成为而且早已成为优秀照片的主体。如果它们通过一定的形式、影调、线条或某种概念而结为一体，并且能从背景中分离出来，那它们就是很合格的趣味中心。处于次要地位而足以表明所处环境的背景，是必不可少的：有了它，才能显示出主体的优势；否则，趣味中心就失去了它的地位。如果没有足够的背景来衬托主体，那么，就选择一个本来无意突出的部分作为趣味中心，而把其余部分当中背景。
……
无论远摄还是近摄，对选择趣味中心都无关紧要。重要的是要养成一种习惯：去思考，去设法树立一个主体并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想后有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏思想的照片只能是一个毫无意义的物体的乱七八糟的影像。在视角形象中和在语言文字中一样，意义含糊会使人不得要领。
必须学会在任何特定的全体景物之中把值得特别宣扬的那个物体突出出来。在一幅肖像作品里，要突出的也许是眼睛、鼻子、嘴巴或头形。我们能够很容易地把发型、鼻梁边的阴影、面部轮廓的明亮线条作为特征来处理。一个生动的表情、头颈之间的曲线以及老人皮肤的质感等，所有这些都值得作为趣味中心加以考虑。一幅人像作品能把人物最生动的表情特征集中表现出来，这比大量文字描写更能揭示他对人生的态度。
可以充当照片趣味中心的题材是无限的，这话已成老生常谈。但这句老生常谈却是千真万确的。一旦在你的心目中有了一个明确的思想，你就能找到方法把它表达出来；即使在有些被摄物从相对体积来说不利于充当趣味中心的时候，你也能设法达到目的。
六、复合趣味中心
我们经常会碰到一个题材里有两个或两个以上的物体需要同时加以强调。如果这两个物体通过十分相似的要素而互相联系着，问题并不难解决。可以把它们当作相互联系的内容或者一个联合体来处理。
……
选好作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常是共同发挥作用的。
上一篇: 
下一篇: 
文章来自: 
引用通告: 
Tags: 
相关日志:
评论: 0 | 引用: 0 | 查看次数: 2816
发表评论
